Luni, 26 august 2013, se deschide a doua ediţie a Festivalului Internaţional de Arte Noi « InnerSound », ce se va desfăşura la Bucureşti până în 31 august. Tema aleasă anul acesta: Mysterium. Timp de şase zile au loc spectacole sincretice multimedia, concerte camerale, concerte pantomimă sau art-pop, audiţii de muzică electronică în camera neagră, expoziţie de fotografie şi proiecţii de scurtmetraje mute însoţite de muzică contemporană interpretată live. Un program în care sunt incluse peste 100 de prime audiţii şi premiere susţinute de artişti din România, Austria, Polonia şi Olanda. InnerSound International New Arts Festival atrage atenţia asupra efervescenţei scenei artistice contemporane internaţionale şi constituie o platformă de promovare pentru cei mai talentaţi tineri compozitori, instrumentişti, regizori, fotografi şi artişti vizuali români ai prezentului.

Directori artistici: compozitoarele Diana Rotaru şi Sabina Ulubeanu. Mai multe am aflat vorbind cu directorul executiv al festivalului, compozitorul Cătălin Creţu.

În peisajul festivalurilor de muzică contemporană de la noi, se impune de anul trecut, un alt eveniment, InnerSound International New Arts Festival. De această dată vor fi şase zile de artă contemporană, nu numai de muzică. De ce publicul iubitor de artă de la noi ar trebui să nu ocolească ceea ce propune Innersound, din punctul dumneavoastră de vedere?

Cred că era neapărată nevoie de un asemenea festival în peisajul artistic românesc şi bucureştean, pentru că ceea ce încercăm noi să facem cu Innersound - şi cred că am reuşit şi anul trecut, am început anul trecut şi continuăm sper, la un alt nivel anul acesta - este tocmai fuziunea dintre arte, pentru că în România este o mare falie între breslele artistice şi tocmai asta încercăm să facem cu acest festival, să aducem breslele artistice una mai aproape de cealaltă.

Avem invitaţi străini, avem artişti români şi cuvântul de ordine al festivalului cred că este fusion, fuziunea între arte.

Sunt în prezentarea pe care o avem la dispoziţie titluri incitante pentru ceea ce aveţi în program. Spre exemplu, concerte de pantomimă, audiţii de muzică electronică în camera neagră… Puteţi să explicaţi ce înseamnă aceste două titluri?

Ambele sunt experimente pe care le propunem, experimente care nu s-au mai făcut până acum. Primul înseamnă o alăturare inedită între muzica lui György Ligeti şi pantomimă, Adriana Paler la pian şi Mihai Bisericanu pantomimă. Pe de altă parte, încercăm să aducem ascultătorul de muzică contemporană, de muzică electronică, într-o cameră obscură, practic la Piaţa Amzei 5, unde este Centrul Nopţii Galeriilor, spectatorii au ocazia să asculte cinci ore de muzică electronică, într-o cameră perfect obscură, sută la sută întunecată.

Nu este singurul spaţiu de desfăşurare. Vă rog să le amintiţi pe celelalte.

Aş începe cu Muzeul Naţional al Ţăranului Român, care o să găzduiască două zile de concerte, 30 şi 31 august, apoi partenerul nostru tradiţional, Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, unde vom avea o seară de concerte, în data de 29, apoi Muzeul Löwendhal şi două locuri noi, Amzei 1 şi Amzei 5.